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＜甲斐雅之の一曲＞
リムスキー・コルサコフ《交響組曲『シェエラザード』》

アニメのサントラのような、ドラマティックな展開が魅力の『シェエラザード』。

これから演奏する曲は、ロシア出身の作曲家リムスキー・コルサコフによる交響組曲『シェエラザード』の一節です。『千夜一夜物語』（アラビアンナイト）に登場する語り手の名前を冠するこの曲は、舞台となる中近東の旋律を取り入れた哀愁あふれる雰囲気が印象的です。僕自身は最初、曲名のカッコよさに惹かれてこの『シェエラザード』を聴き始めたのですが（笑）、ドラマティックな展開や多彩な楽器の使い方、長いヴァイオリンソロなど、聴けば聴くほどその魅力にハマっていきました。子どものころ、『アラビアンナイト シンドバットの冒険』という『千夜一夜物語』を下敷きにしたアニメが放送されていましたが、そのサウンドトラックとして流れていそうな音楽というか。『千夜一夜物語』のあらすじなどを少しでも知っていると、より楽しめる曲なのではないかと思います。

ヴァイオリンがメインの組曲ではありますが、木管楽器も随所でフィーチャーされています。今演奏した部分は、その中でも比較的長いソロパートですね。激しい踊りを表現するセクションの直後に登場するフレーズで、ここではハープと弦楽器をバックにそっと語りかけるような演奏をしています。譜面には「poco meno mosso」（今までよりも少し遅く）としか記載されていないのですが、以前ウラディーミル・フェドセーエフ（＊２）さんがN響で指揮をされたときに、「とにかくここは静かに。ガラスとか割れてしまうものを大事にさわるかのように演奏してください。ただテンポをゆっくりするだけではなく、静かに舞い降りてくるように演奏をしてください」とおっしゃっていたのがとても印象に残っています。このパートを演奏すると、いつもあの時のフェドセーエフさんを思い出しますね。

まるで小鳥がさえずっているような、可愛らしい音色がフルートの魅力。

僕がフルートを始めたのは確か、小学校４年生の頃だったと記憶しています。授業でアルトリコーダーを扱うようになり、そのときに当時流行っていたアニメの主題歌などを器用に吹いていました。それで親が「もっと本格的に楽器を習わせよう」と思ったらしく、アルトリコーダーの次にマスターすべき楽器を一緒に探してくれて、最初はフルートではなくクラリネットに興味を持ちました。「クラリネットをこわしちゃった」という童謡で馴染みがあったし、当時は金管楽器より木管楽器の暖かい音色が好きだったのだと思います。

ただ、近所にはクラリネットを教えてくれる教室がまったくなくて。どうしようと思ったとき、たまたま近所にフルートの先生が住んでいることがわかり、習うことにしたんです。リコーダーやクラリネットのような縦笛とは違ってフルートは横笛だし、最初は何度吹いてもまったく音がならなかったんですよ。それが１、２ヶ月経った頃にある日突然吹けるようになって、自分の中で「手ごたえ」というか、「達成感」のようなものがあってどんどん好きになっていきました。まるで小鳥がさえずっているような、可愛らしい音色も気に入ったし、おそらくフルートは自分にとって最も相性の良い楽器だったのかもしれないですね。もしあのときクラリネット教室が近くにあったら、きっと今頃はここにいなかったかもしれない（笑）。そう考えると不思議ですよね。

クラシックコンサート初心者の方は「予習」がおすすめ。

「クラシックのコンサートへ行くと、２時間黙って座って聴くのが辛い」とおっしゃる方は多いと思います。でも、例えば一つの交響曲を壮大な物語というか、一冊の小説を読んでいるような気持ちで向き合ってみると、少しは感覚が変わるのではないでしょうか。すぐに理解出来たり、気に入ったりしなくてもいいから、時間をかけてゆっくり紐解いていくといいのかなと思います。

今はネットでいくらでも情報が手に入りますから、その日の演目を前もって調べて聴いておくのもおすすめです。お気に入りのフレーズなどを見つけておいて、それがコンサートの中で登場する瞬間をワクワクしながら待つと、楽しさも倍増するんじゃないかなと。もちろん、前情報抜きで最初から生のコンサートを浴びる醍醐味もあるし、楽しみ方は人それぞれだとは思いますが。とっつきにくさ、堅苦しさを感じている人には「予習」してみてはいかがでしょうか。

text / Takanori Kuroda　photo / Hiromi Kurokawa